Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

Varmt välkommen till öppningskonserten på årets upplaga av Fairplay Chamber Music Festival! Årets festivaltema går under namnet "Rötter" och utforskar hur arv och miljö formar oss som individer och påverkar våra liv. Genom musiken kommer vi att uppleva dessa influenser och hur de speglas i olika kompositörers verk, samt även få en inblick i våra festivalledares personliga musikerskap tagit sin form! Det blir en festival med ett personligt anslag och där musiken står i centrum!

‍

OM PROGRAMMET

Kvällen och festivalen börjar med Marcelle de Manziarlys "Dialogue". De Manziarly, en lika briljant som förbisedd kompositör, bjuder oss på en sorts musikalisk konversation där instrumenten växelvis tar ordet och svarar varandra. Över hela verket ligger en sorts mystik, från det högt gnistrande pianot i inledningen till de långa dystra melodierna i cellon. Detta fascinerande verk får tjäna som ett utmärkt exempel på hur musik speglar mänsklig interaktion och kommunikation.

Efter några korta soloverk för piano signerat fantompianisten Konstantin Bogino följer Ernst von Dohnanyis "Serenade" för stråktrio. Den femsatsiga serenaden är ett enormt charmigt stycke musik som ständigt fängslar och överraskar. Här finns vackra melodier och medryckande dansrytmer, allt tydligt förankrat i Dohnanyis ungerska arv som ger musiken en unik karaktär och charm.

Arvo Pärt är känd för sin minimalistiska och meditativa stil, och i verket "Mozart Adagio" riktas blickarna både framåt och bakåt. Genom att använda uråldriga musikaliska element lyckades Pärt skapa en banbrytande stil och han räknas idag som den mest framförda levande tonsättaren. I Mozart Adagio kombinerar Pärt sin egen musikaliska röst med fragment ur Mozartverk, och skapar en atmosfär av stillhet och reflektion som bjuder in oss att tänka på hur tidigare generationers musik påverkar oss idag.

I Robert Schumanns magnifika Pianotrio nr 1 i d-moll är kompositören på sitt allra mest personliga humör och musiken bjuder på idel tvära kast mellan olika känslolägen och stämningar. Musiken är starkt präglad av Schumanns personliga erfarenheter och känslor, hans stormiga och inte okomplicerade relation till makan Clara, och en föraning om den galenskap som följer Schumann genom livet och som några år senare kommer att leda till hans död. Men även om musiken är sökande och har ett stort allvar, söker den sig i den sista satsen allt mer mot en fullständig och himlastormande triumf!

Välkommen till en avslappnad konsert i foajén med några av våra fantastiska festivalartister. På programmet står Amanda Maier-Röntgens violinsonat, framförd av Ulf Wallin och Peter Friis Johansson.

Amanda Maier-Röntgen skrev sin Violinsonat under tiden i Leipzig dit hon sökte sig efter att i Sverige tagit examen som musikdirektör. I ett brev från den 13 juli 1874 beskriver hon sonaten som ”lite vild” men påpekar samtidigt att om den framförs väl låter den ”ej illa, det har jag både hört och gjort i Leipzig”.

Under senare år har verket blivit ett av de mest spelade verken av en svensk kvinnlig tonsättare och det är lätt att förstå, för musiken bjuder på både dramatik, älskvärdhet, lyrik och ett säreget tonspråk.

En unik kombination av två djupgående och själsliga konstarter – J.S. Bachs tidlösa musik och yoga.

Här får du möjlighet att utforska din kropp och själ genom rörelse och musik. Yogan är anpassad för både nybörjare och erfarna och leds av en erfaren yogalärare från Trosa Hot Yoga. I varje djup pose får du lyssna till ett musikstycke av den store mästaren Johann Sebastian Bach som framförs på cello eller violin.Upplev en magisk och berikande stund tillsammans med våra musiker och erfarna yogainstruktör.PRAKTISK INFORMATION:Ingen förkunskap inom yoga är nödvändig. Evenemanget individanpassas delvis och är lämpligt för alla i åldern 15-99 år.Ta gärna med din en egen yogamatta (om möjligt) och bekväma kläder.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

Dmitri Sjostakovitjs pianokvintett är komponerad mot en mörk fond – krigsåret 1940 – och i musiken, som är full av kontraster och överraskande infall, målar han upp tragikomiska scener, musikaliska tillbakablickar och hoppfulla gester. Det är också ett av hans mest kända och omtyckta kammarmusikverk. Signifikativt för verket är att det ständigt riktar blicken bakåt, vilket exempelvis hörs i de inledande satserna som motsvarar ett Preludium och Fuga av J.S. Bach.

Verket har tidigare förekommit på festivalen, då under en konsert 2019 med namnet Drawing Lines 2019. När verket nu spelas igen är det med en annan inramning. 

Den ryske pianisten Konstantin Bogino är uppvuxen i det samhälle där Sjostakovitj verkade och Sjostakovitjs musik har följt honom genom hela livet. Det finns en närhet mellan Bogino och Sjostakovitj som är oersättlig och djupt fascinerande. Vid just detta framförande samarbetar Bogino med åtta av våra akademistudenter och skapar på så sätt ett i allra högsta grad generationsöverskridande och oförglömligt framförande.

Konserten "Sjung i Bedröfvelsens mörker" på Fairplay Chamber Music Festival bjuder på ett uruppförande och radioinspelning av Sveriges Radio P2! 

‍

OM PROGRAMMET

Kvällen börjar i Karl Birger Blomdahls "Suite för cello och piano". Blomdahl var inte bara en av Sveriges mest framstående kompositörer utan även en av ledargestalterna i 50-60-talets avantgardistiska musiksverige. Sviten för cello och piano skrevs dock innan Blomdahl blev serialist och visar vilken intuitiv känsla Blomdahl hade för att skriva båda vacker och dramatisk musik innan han fjärmade sig från dessa mer traditionella uttryck.

Årets uruppförande är signerat Hans Gefors i det stora verket "Sjung i bedrövelsens mörker", baserat på texter av Erik Johan Stagnelius. Med årets P2-artist David Risberg som solist, ackompanjerad av en fullskalig pianokvintett, ger verket röst åt de mörka känslor som Stagnelius så mästerligt beskriver. Gefors musik förstärker textens emotionella djup och skapar en stark och gripande upplevelse.

Efter en kort paus fortsätter vi med utvalda romanser framförda av David Risberg och Peter Friis Johansson.

‍Ludwig van Beethovens "Kreutzer Sonata" skrevs ursprungligen för violin och piano men framförs här i version för stråkkvintett. Sonaten är ett av Beethovens mest dramatiska och intensiva verk och skapade på sin tid en ny standard för vad en violinsonat kunde vara. I denna kvintettversion får vi uppleva sonatens fulla kraft och komplexitet, där varje instrument bidrar till en rik och dynamisk musikalisk väv. Intressant nog finns även en svensk koppling till verket: Det var i familjen Bernadotte som Beethoven mötte och spelade med violinisten Rodolphe Kreuzer. Beethoven beundrade Kreutzer därför att han var en äkta musiker som skiljde ut sig från tidens tomhänta virtuoser. Ett bevis på detta var dedikationen till Kreutzer av violinsonaten. Om Beethovens beundran var besvarad är mindre troligt, Kreutzer kom nämligen aldrig att spela detta mästerverk offentligt.

Tanja Tetzlaff och Florian Donderer bjuder på ett program som tar sin utgångspunkt i Johann Sebastian Bachs tidlöst vackra musik. Bach bröt ny mark med sina Sviter och Partitor för både violin och cello, dessutom är många av hans Inventioner och andra klaververk arrangerade för stråkduo. Med dessa verk som startpunkt spinner Tetzlaff och Donderer ett konsertprogram som tar oss till både förväntade och oväntade musikaliska platser.

PRAKTISK INFORMATION:

Skyspace är en delvis utomhusupplevelse, vi rekommenderar att bära eller ta med varma kläder. Till skillnad från våra övriga konserter är konserten i Skyspace inte handikappanpassad.

Publiken möts i Kulturhusets foajé kl 21.15 (eller 10 minuter efter att konserten kl 19.00 är slut) för att gemensamt vandra till Skyspace.

 Skyspace är en exklusiv upplevelse med plats för endast 20 lyssnande personer, därav det förhöjda biljettpriset.

Starta morgonen med härlig musik och god mat när Konstantin Bogino och Miomira Vitas i samarbete med några av våra akademistudenter bjuder in till brunch i Vita Villan!

Med sina över 40 år som duo har Vitas och Bogino skapat sig en omfattande repertoar. Här framträder de i ett program med musik av Erik Satie samt med mer folkmusikinspirerad klassisk musik från olika kulturer och sammanhang.

‍

PRAKTISK INFORMATION:

Konserten arrangeras i Vita huset, den paradvilla där Bruno Liljefors målade flera av sina mest fängslande tavlor.

För den som köper lösbiljett ingår mat och dryck i entrébiljetten.

För den som bokat festivalpass ingår endast konsertbiljetten, mat och dryck kan köpas till för en kostnad om 150 kr, förbokas separat i bokningssystemet vid köp av festivalpass eller genom att maila oss på contact@jarnafestivalacademy.com senast 24 timmar innan konsertens början.

‍

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

Smältande glaciärer, ökenlandskap, översvämmade samhällen: klimatförändringarna har en alarmerande inverkan även i Europa. Vad gör vi människor med denna underbara planet?

Förfärad över förstörelsen och förstörelsen av våra unika ekosystem vill den berömda tyska cellisten Tanja Tetzlaff med detta filmprojekt be naturen om förlåtelse. Hon har rest med sitt instrument till platser i Europa där klimatförändringarna redan har blivit verklighet och synligt tillfogat svåra sår. Omgiven av ibland bisarra naturscenerier framför hon Johann Sebastian Bachs cellosviter nr 4 till 6 och kontrasterar dem med verk speciellt komponerade för henne av Thorsten Encke. Hon riktar anklagelser, väcker motstånd och berör oss med sitt virtuosa spel.

Skönheten i musiken står i skarp kontrast till de ofta dramatiska bilderna av den skadade naturen, som bekämpar förstörelsens slutgiltighet.

En rörande musikalisk och visuell vädjan om större omsorg och ödmjukhet mot vår planets skönhet – på en gång hänförande och rörande.

Kammarmusikaftnar, eller Soriéer, var traditionellt sett ett format för det lilla rummet där nyskriven musik framfördes i sällskap av goda vänner och ibland även utomstående publik. Under denna konsert lyfter vi fram verk som skapats för sådana sammanhang eller som tar fasta på de unika musikaliska kvaliteter som gynnas av det mindre formatet. I konsertens avslutande verk är det istället mötet mellan två giganter, Rachmaninov och Tjajkovskij, som skett i salongerna och som i förlängningen lett fram till verkets skapande.

‍

OM PROGRAMMET

Kvällen börjar med Mel Bonis "Soir et Matin".Verkets två delar "Soir" bjuder på en lugn och fridfull kvällsstämning, medan "Matin" skildrar morgonens rastlöshet och energi genom pianots glittrande löpningar. Bonis skrev Soir et Matin för piano, violin och cello 1907. När Saint-Saëns hörde verket för första gången blev han mycket rörd och utbrast: ”Jag visste inte att en kvinna kunde skriva sådan musik”.

Caroline Shaws "Entr’act" finns i version för både stråkkvartett och stråkorkester och är idag ett av de mest spelade verken från 2000-talet. Shaw tilldelades Pulitzerpriset i musik för sin Partita för åtta röster som användes i Netflix-serien Dark. Hennes Entr’acte är direkt inspirerad av Haydns kvartett opus 77 nr 2. ”Jag älskar när musik, som menuetten i Haydns stråkkvartett, i en nästan filmisk övergång tar dig till Alices Spegelland”, säger Caroline Shaw om verket.

Franz Schuberts "Divertissement á la Hongoise" är ett verk i högsta grad skapat för de små musikaliska salongerna. Det är skrivet i miljön som sedermera skulle bli Österrike-Ungern och som hörs på namnet är "Divertissement Hongoise" inspirerat av den ungerska folkmusiken. Det tresatsiga verket bjuder på en livlig och energisk resa genom melodier och rytmer som är typiska för den ungerska musiktraditionen. Detta framförande signeras av Peter Friis Johansson och hans tidigare lärare, Konstantin Bogino.

Sergei Rachmaninovs Pianotrio nr 2 skrevs som en hyllning till Rachmaninovs vän och mentor Pjotr Tjajkovskij efter dennes död. Verket med undertiteln "Trio élégiaque" utforskar teman kring sorg och minne och bär inskriptionen “Till minnet av en stor artist”. I verket, som är känt för sin storslagna pianostämma, ryms sorgens och livets samtliga känsloregister - från himlastormande glädje till djupaste sorg och verket räknas idag som ett av triorepertoarens allra främsta och mest älskade.

‍

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

Få kan så väl som Amanda Ginsburg, med humor och vemod, formulera de små sakerna i vardagen som utgör en så stor del av våra liv.

På bara några år har hon nått en bred publik och blivit en av Sveriges mest älskade sångerskor – tvåfaldigt Grammis-belönad. I april 2024 släppte Amanda sitt tredje fullängdsalbum ”Tur att jag kan skratta”, ett album som fick det att dra i smilbanden på både publik och recensenter. 2025 fortsätter Amanda sin releaseturné, ”Tur att vi kan skratta” med konserter både i Sverige, Norge och Danmark.

– Vad är mer avväpnande än ett skratt? Oavsett om det är med en vän eller en främling, säger Amanda.

Publiken bjuds återigen in till hennes jazz på svenska där de välsvarvade texterna sömlöst möter den svängiga och melodiösa musiken. Med Amanda följer musiker i skandinavisk toppklass: parhästen, och medkompositören, Filip Ekestubbe (piano) och de danska musikerna Snorre Kirk (trummor) och Anders Fjeldsted (kontrabas). Det här må vara en lättsam musik men det är ingen lätt musik att framföra. De fyra får det däremot att låta lekande lätt och det såväl hörs som syns att dessa musiker riktigt njuter av att spela tillsammans.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka.

När det är dags att knyta ihop säcken och avsluta Fairplay Chamber Music 2025 gör vi det i en konsert där samtliga artister och studenter medverkar i ett och samma verk! För oss är det en ny typ av konsert som vi är oerhört stolta över att kunna presentera.

‍

OM PROGRAMMET

Vi inleder kvällen med Rebecca Clarkes Violasonat. Clarke, en pionjär inom kammarmusik, har skapat ett verk som är både kraftfullt och känsligt. Violasonaten är känd för sina rika harmonier och uttrycksfulla melodier, som tillsammans skapar en djup och gripande musikalisk upplevelse.

Frank Bridges "Phantasy Quartet" för pianokvartett är ett av tonsättarens många verk med titeln fantasi och den engelske kompositören Bridge har i detta verk lyckats fånga en drömlik och fantasifull atmosfär. Kvartetten är fylld med lyriska teman och intrikata samspel mellan instrumenten, vilket ger en känsla av både lekfullhet och allvar. 

Efter en kort paus fortsätter vi med Ludwig van Beethovens "Ouverture till Egmont" i en unik version för piano åtta händer. Detta dramatiska och kraftfulla verk, som ursprungligen skrevs som en hyllning till hjälten Egmont, får en ny dimension när det framförs av fyra pianister samtidigt. Denna ovanliga uppsättning ger en rik och dynamisk klang som är både imponerande och fängslande.

Vi avslutar kvällen och festivalen med Terry Rileys "In C". Detta ikoniska och delvis minimalistiska verk bröt helt ny mark när det uruppfördes 1964. Verket som framförs av valfritt antal musiker är känt för sin öppna struktur och sina repeterande mönster som tillsammans bildar en djupt organisk musikalisk helhet. Här medverkar samtliga studenter och artister i att bidra till “In C:s” ständigt föränderliga ljudbild. Verket får fungera som den perfekta avslutningen på en festival där gemenskap, samarbete över generationsgränser och samspel står i centrum!

‍

Vi hoppas att ni njuter av denna sista konsert och att den blir en minnesvärd avslutning på Fairplay Chamber Music Festival. Tack för att ni har varit med oss under denna musikaliska resa och delat dessa upplevelser. Låt oss tillsammans fira musikens kraft att förena och inspirera!